近年、動画コンテンツの需要はますます高まり、副業として動画編集を始める方も増えてきています。
ただ多くの初心者が「何から始めればいいか分からない」「動画なんて専門的すぎて初心者には無理」と考え、躊躇してしまうのも事実。
しかし、実はこの動画編集というスキルは、皆さんが思っているほど複雑な知識や経験は必要ありません。
また、昨今の動画市場拡大の煽りを受けて、今後ますますその価値が高まるスキルとしては、やはりおすすめ副業スキルになります。
この記事では、そんな動画編集をゼロから学び、副業として実績を重ね、わずか1年で独立した方の実例をあげてご紹介致します。
副業で動画編集を始めたきっかけと始め方
副業を考える際、多くの人が何から始めれば良いのか、どんなスキルが必要なのかという問題に直面すると思います。
特に動画編集というジャンルは、動画を扱う技術が必要とされるため、初心者には敷居が高く感じられがちです。
そのため、この不安に多くの副業希望者が動画編集に挑戦する前に諦めてしまうことも少なくありません。
実際に私自身もその一人で、副業で何か新しいことを始めたいと思いつつも、「動画編集は難しすぎるのではないか」と心配していました。
ですが、実際に始めてみると基本的な操作は思ったよりも簡単で、少しずつでもスキルを積み重ねることができることに気付きました。
まだ独学の状態でもYouTubeでチュートリアル動画を見たり、一通りの動画編集スキルを実践できたため、この時点で動画編集を副業として本格的に始めようと決心しました。
今の仕事に将来性を感じられなくなった
そもそも副業を始めたいと思ったきっかけは、今の職場への不満や自分の将来についての不安が原因でした。
毎日数時間の残業は当たり前で、休日も上司やお客様からの電話がひっきりなしに鳴り、心から休めた休日はほとんどありませんでした。
その上、給料も上限に達しておりこれ以上収入を上げる見込みもなかったため「このまま続ける意味があるのか」「とはいえ、他に自分がやれる仕事があるのか」という葛藤から、なかなか転職にも踏み切れずにいました。
そんな時に思いついたのが副業という働き方です。
本業とは別に好きな仕事を始めることで、自分の興味や能力に対する新たな発見や、転職のヒントが見つかるかもしれないと思い、毎日インターネットやYouTubeで「おすすめの副業◯選」などの動画を観て準備していました。
そんな中見つけたのがこの動画編集というスキル。
「副業として簡単に始められる」「高収入を稼いでいる成功者多数」など、そんな記事を目にして半信半疑ではあったものの、どうしても今の仕事を辞めたいという気持ちが強く、すがる思いで動画編集の副業を始めることにしました。
もう一つの収入源が欲しかった
数ある副業の中から僕が動画編集を選択したように、人によって選ぶ副業のジャンルは違うと思います。
その中でも僕が重視したのは「継続性のある副業」でした。
僕が考える「継続性のある副業」とは、「自分が続けやすい難易度の副業」ということです。
初めから難易度が高めの高収入な副業を初めても、それが続けられないと意味がないですし、副業はあくまでも副、いわゆるサブ的な位置付けなので、いきなり多く稼ごうとは考えませんでした。
このように継続して毎月安定的な副収入が見込めることで、金銭面でのちょっとした安心にも繋がりますよね。
始めは月1万や2万など少額だったとしても、やはり本業とは別に収入の柱があることは、それが無い時に比べるととても心強いものになると思います。
初心者でも始めやすいと知った
副業についての難易度の話をしましたが、どの副業を選ぶにしてもまずはやってみないと始まらないですよね。
とはいえ、ものによっては一定のスキルが必要なものもあります。
動画編集もその一つで、特別資格などは必要無いものの、ある程度の動画編集技術がないと簡単な動画も作れません。
全くの未経験者がいきなり一つの動画作品を作ることは厳しい、ということです。
ですが、動画編集はスキル系の副業の中でも実は比較的はじめやすく、意外と初心者にも向いている副業なんですよ。
その理由の一つが、スキル取得に関する情報の多さにあります。
僕も実際にそうでしたが、動画編集スキルに関しては主にYouTubeから学びました。
例えば「動画編集 初心者」などで検索すれば数多くのチャンネルがヒットします。いざ映像素材をカットしていく際に大切なのは、その作品に適した自然なカットに仕上げることです。
カット本来の目的は、動画の無駄な空白部分を切り取ることにありますが、単純に無音の箇所を全て切り取る方法も間違いではありません。
ですが、一つ上の動画編集を目指すのであれば「作りたい動画の雰囲気をイメージしながらカットしていく」という所まで意識したいですね。
例えば、演者の方が画面に向かって話し続ける動画では、余分な間や「えー」「あー」のようなつなぎ言葉は、しっかりカットしたほうが視聴者が飽きずに動画を見ることができますし、聞き取りやすいです。
一方で落ち着いた雰囲気のVlog映像や、自然風景を撮影した映像、またキャンプ動画などでは、あえて間を持たせてゆったりとした時間を演出することが必要だったりします。
実際にVlog映像やキャンプ映像が、間髪入れず次々とシーンが変わるとしたら…不自然ですし見ていて落ち着きませんよね。
このように、動画のジャンルによっても最終的にどんな雰囲気の映像に仕上げたいのか、そこを意識しながらカット作業をおこなっていきましょう。
また、この「間」をとことん切り詰めるカット方法のことを「ジャンプカット」または「ジェットカット」といいます。
再生時間が限られているショート動画などでよく見られる手法で、セリフとセリフの「間」をテンポよくカットしてつなげています。
そのような手法の場合は、さらにセリフをテロップで強調することで、伝えたいメッセージが簡潔にまとまるのでおすすめです。
【1〜2ヶ月目】とりあえず独学で動画編集をスタート
見よう見まねで動画編集を学ぶ
テロップはまず誤字脱字が無いように気を付けることが大前提です。
世に出回っている動画でもよく誤字脱字が散見されるため、意外と見落としがちなミスとして多いので気をつけましょう。
また、動画の雰囲気に合ったフォントを選ぶことも大切です。
例えばフォーマルな内容の動画なら明朝体、力強くはっきりした印象を持たせたいならゴシック体といった感じで、フォントが持つ特徴が動画の雰囲気にあっているかも、動画の見やすさに繋がるため覚えておきたいテクニックの一つです。
その他にテロップで意識したい点は、フォントの大きさです。
いろいろな視聴環境を想定して、それぞれに合ったフォントの大きさを選びましょう。
例えば、視聴する際の再生画面はPCの画面やスマホの横向き画面を考慮するだけでなく、スマホの縦動画として再生してもハッキリ見えるフォントサイズになるよう考慮すると、視聴者も見やすいです。
文字数は1行あたり20字以内に抑えるようにしましょう。
この文字数は出来るだけ少ない方が視聴者としても見やすいので、セリフを全てテロップにすると文字数が多くなってしまう場合は、重要なワードのみテロップにして要約する方法をおすすめします。
クラウドソーシングサイトに登録
BGMやSE(効果音)は、動画の雰囲気を大きく左右します。
落ち着いたBGMを使えば、より上質でおしゃれな雰囲気になり、明るいBGMを使えば楽しい雰囲気の動画にマッチします。
映像にあったBGMを選ぶことで、動画の雰囲気が一気に変わり、よりクオリティの高い動画に仕上げられるでしょう。
今はフリーの音源サイトでも有用なBGMが多く用意されていますし、なかなかピンとくる音楽に出会えない場合は、Artlistなどをはじめとした定額の音源サイトに契約するのも一つの方法です。
これらのサイトは選べる音源の数も多く、また流行りのサウンドの音源もあるので、より上質なBGMを提供できます。
他の編集者と差をつけたい場合は、BGMで違いを見せるのも有効な方法でしょう。
また、音源と同じく大切な要素が「音量」です。
例えばYouTuberの方が語る系の動画であれば、最も重要なのはトーク内容のため、BGMの音量は最小限にしないと話が聞こえずトークの邪魔をしてしまうでしょう。
一方で、Vlogなどあまりキャストが喋らない動画であれば、こちらはBGMの音量を小さくする必要はありません。
映像にあったBGMを選び、あえてBGMを主として流すことで、よりクオリティの高いVlog動画に仕上げられます。
また、効果音を入れると、動画の中で伝えたいメッセージを強調でき、要点が伝わりやすくなります。
ただし、効果音は乱用するとうるさく感じて視聴時のストレスになりやすいため、要点のみで使用するように気をつけましょう。
初案件の喜びと苦悩
エフェクトは撮影素材に加える特殊効果のことで、場面転換や素材のクオリティを上げるために使用されます。
このエフェクトを動画の各所に使用することで、動画の表現をより豊かにすることが可能です。
例えば映像をモノクロ調にしたり、テロップや映像にアニメーションのような動きをつけたりなど、視聴者の興味を引くための最適な装飾が多く揃っています。
また、動画編集ソフトには標準で豪華なエフェクトや面白いテンプレートが用意されています。
そのため、見た目の派手さや面白さから、ついエフェクトを多用しがちになりますが、過剰な装飾を施したゴテゴテの動画はかえってダサく見えてしまうため、エフェクトの使用頻度には十分気をつけましょう。
とはいえ、エフェクトは動画の内容を際立たせるのにとても効果的な機能なので、効果音と合わせて挿入するなど、より強調したい部分などに使用を工夫することで、とても面白い動画に仕上がります。
いろいろなエフェクトの動きを試してみて、自分がイメージする表現ができるように活用してみてください。
【3〜6ヶ月目】早くも独学に限界を感じ、スクールへと入会する
どのようなテクニックがあるかを理解できても、それらを使いこなすためには実際に操作をするなど練習が必要です。
身につけたテクニックを、使用する前と後の状態で比較するなど、ご自身で体感することでその効果をより深く理解できるかと思います。
ここでは、そのテクニックの習得に有効な方法を解説します。
編集スキルや営業方法などのノウハウを学ぶ
効率の良い練習方法の一つとして、完コピ動画などがあります。
例えば、YouTubeなどの動画サイトや広告などから参考になる動画を探し、真似して同じような動画を作ってみましょう。
すでに動画編集者として活躍している方々が編集された完成品を真似するので、効果音の挿入タイミングやエフェクトの適応場面など、実際に使える編集テクニックが学べます。
やってみると意外と工数が多く感じて最初は苦戦するかもしれませんが、出来るだけ元動画と近い編集ができればそれだけでも大きな成長につながりますよ。
また、参考にしたい動画を探すにあたって、いろいろな種類の動画を見ていくうちに興味のある動画に出会い、新しいアイデアの発見につながれば動画編集のモチベーションアップにもなりますね。
完コピ動画を練習する際は、単純に真似をして動画を作るだけでなく、その動画にどのようなテクニックが使われているかを洗い出し、分析することがポイントです。
使われているテクニックを1つずつ習得する中で、自分の作りたい動画に必要なスキルが明確になり、今後様々なシーンで応用できるようになりますよ。
Instagram、Xなどを開設
動画編集のテクニック習得に1番の近道は、とにかく練習を重ねることです。
初めは不慣れだった動画編集ソフトも、何度も編集を繰り返すうちにその操作にも慣れてきたと思います。
編集スキルやテクニックもこれと同様で、イメージ通りにエフェクトやテロップのデザインを加えられるよう、まずはその操作と使用感を肌で感じてください。
そして繰り返し作業することで身体が覚えてくれますので、必要な時に不自由なく使いこなせるようにしましょう。
ただ闇雲に動画を編集してもスキルを身につけるのは難しいことです。
これらを使いこなすレベルに進むためには、まずは簡単なエフェクトの挿入など基礎的な部分から練習を進め、ソフトに慣れることが重要ですね。
ソフトの操作とこれらのテクニックに慣れてしまえば、あなたが思い描く演出を作品で表現できるようになります。
できることを一つずつ増やしていって、いろいろな表現力を身につけていきましょう。
クライアントワークの難しさと成長を実感
YouTubeなどで有名なチャンネルは、どれも再生回数がとても多いものばかりで動画本数もたくさんありますが、なぜあんなに多くの人たちに観られているのでしょうか？
理由の一つに「扱っている動画の内容が視聴者のニーズと合致していること」が挙げられますが、それと同時に「その動画に合った編集が活きている」ことも大きな理由でしょう。
例えば、子供向けの動画チャンネルは比較的エフェクトやSEが多めで、終始こちらの注目が途切れないような工夫がされています。
つまり、どの種類の動画においても、しっかりと視聴者を意識した編集がされているということです。
あなたが編集している動画と、人気チャンネルの中でそれに近い動画があれば、その内容を視聴して分析し、あなたが真似できる要素はぜひ取り入れてみてください。
結果が出ている方々は、それまでの地道な努力とより効果的な方法を駆使して成功を掴んでいるので、それに習って編集を積み重ねることがあなたの成功への近道になるはずです。
視聴していて「この編集いいな」と思ったところは、積極的に自分の作品にも取り入れていきましょう。
【7〜9ヶ月】複数のスキルを習得し、売り上げが急激に伸び始める
テクニックを習得したら、それらを上手く使うことでクオリティの高い動画に近づけることが可能になります。
それぞれの使いどころやポイント、コツを把握しておくことで動画編集はよりスムーズに進めることができますよ。
以下ではその中でも代表的な4つの要素をご紹介しますので、順番に見ていきましょう。
動画編集以外のスキルを身につけ、受注が激増する
必要な素材が揃えば動画編集はいつでも開始できますが、編集を始める前にまずは動画の構成を考えておきましょう。
この構成がしっかり出来ていない動画は、進むにつれて不自然な展開になったり、最終的に視聴者が違和感を感じてしまう動画になってしまう可能性があります。
事前に構成をしっかり考えておくことで、伝えたい内容が定まり、視聴者が内容に違和感なく見ることのできるクオリティの高い動画を作れます。
構成を作る際は、まずは動画のテーマとターゲットをはっきりと決めることが重要です。
あなたがどのような動画を作り、誰に向けて発信するかを決めることで、動画に盛り込むべき内容とその伝え方が見えてきます。
構成の大枠が決まったら、次に動画の展開を考えていきます。
内容が伝わりやすい展開にするためには、“PREP法”を活用するのがおすすめです。
PREP法とは「Point(結論)→Reason(理由)→Example(具体例)→Point(結論)」の流れで構成を組み立てることを指し、要点を簡潔にまとめるのにとても役に立ちます。
以下にその使用例を挙げますと、
Point（結論）
例：僕は野球が好きだ。
Reason（理由）
例：なぜなら僕は動くことやボールを打つことが楽しいから。
Example（具体例）
例：例えば、友達とは毎日野球をするほどだ。
Point（結論）
例：だから僕は野球が好きなのである。
という流れになります。
シンプルに作れますし、動画全体の流れを上手くコントロールできるので、構成を作る際にはこのPREP法を意識してみるといいでしょう。
キャパオーバーになり、作業の外注を始める
実際に編集する元となる動画素材のクオリティにもこだわりましょう。
元となる動画素材の画質が悪かったり、音質が悪かったりすると、視聴者は見ていてストレスを感じて動画から離脱する原因にもなります。
また、この場合だと編集者側もリカバリーがとても大変で、見やすい形に整えようと編集でカバーする必要が出てくるため、その分作業が余計に発生し、全体のクオリティや納期にも大きく影響してしまいます。
逆に、素材の時点で質の高い映像や音声を使用できれば、より自然で見やすい臨場感のある動画に仕上がり、視聴者がストレスなく動画を見続けられるため、途中離脱や飽きるのを防ぐのにとても効果的です。
同時に、編集者側もリカバリーの必要がなくなるため、整った素材を活かした質の高いスピーディーな編集が可能になります。
元となる動画素材を撮る際は、なるべくマイクに雑音が入らないよう工夫をし、できるだけ明るい場所で撮影することに徹底しましょう。
それらに必要な撮影機材を揃えておくのはもちろんですが、もし注意して撮影しても上手く撮れない場合は、撮影機材を高性能なものに変えるのも一つの手です。
せっかく制作した動画も最後まで見てもらえないと意味がないので、はじめから質の高い動画素材を準備できるような環境を整えておきましょう。
気づけば本業と同等、もしくはそれ以上の売り上げを達成
動画編集に必要な素材の大切さを学び、せっかく良い機材を揃えたとしても、それを使いこなせなければ意味がありませんよね。
動画素材のクオリティを上げるためには、編集と同じく撮影技術も向上させることがとても重要です。
この元となる動画素材が良ければ良いほど、編集がより高品質に仕上げられることは、すでにご理解いただけているかと思います。
ただし、先ほども述べたように、編集技術だけで素材の質を上げるには限界があります。
例えば「映像にノイズが入ってしまった」という場合には、編集でノイズを除去することはかなり難しいです。
また、素材の持つ光の角度や、被写体のポジションを変えるなど、一度撮影した映像を後から大きく変形させることはできません。
そのため、撮影する映像のクオリティが低いと、いくらテクニックがあっても質の高い動画に仕上げることは難しくなります。
当たり前のことになりますが、撮影技術を身につける一番の方法は、動画撮影を繰り返し経験することです。
実際に撮影を経験する中で「どの角度で撮ると見やすく写るのか」「どんなカットが、何枚必要なのか」といった疑問点を少しずつ理解できるようになります。
さらに、以下のようなポイントを意識すると、より良い素材を撮ることができます。
- 撮影のアングル(角度)・画角を調節する
- 機材を固定して手ブレを防ぐ(またはジンバルなどを利用する)
- 適切な光源を見つける
- ズーム機能に頼らず、できるだけ自分が動いて撮影してみる
これらは撮影技術の基礎となる部分で、カメラマンであれば常に意識しているポイントになりますので、ぜひ参考にして撮影スキルの向上に活かしてくださいね。
【10〜12ヶ月】独立し憧れのフリーランスの道へ
常に視聴者目線で編集を行うことはとても大切ですが、編集者は動画を発信する側の目的も、視聴者に明確に伝えられるように意識する必要があり、その方法としてブランディングがあります。
ブランディングとは、企業やクライアントの商品・サービスに対する思いやイメージを形成し、認知度や好感度を高めることです。
このブランディングを動画に活かすことで、以下のような恩恵を受けることができます。
- 企業やクライアントの商品・サービスの認知度を高める
- 視聴者の好感度を高め、注目度を集める
- 競合他社との差別化を図る
また、マーケティングを理解して現在の動画市場を把握することで、視聴者がどのような事に興味を持っているのか、その動きを把握し先回りの施策を打つことで、競合との差別化を図ることも重要です。
これらは動画編集者の管轄ではありませんが、クライアントに提案し取り入れることで動画の目的を遂行しやすくなります。
収入が安定したため、本業を辞めて独立を決意
YouTubeにしても動画広告にしても、1番最初に視聴者の目に入るキャッチコピーはとても重要です。
実際に、タイトルやサムネイルの文章を変更しただけでクリック率が倍以上に増え、動画の再生数が大幅に上がる例も少なくありません。
せっかく内容の素晴らしい動画を作っても、見てもらえなければ全く意味がありませんよね。
視聴者の興味を引くキャッチコピーを考えて、より効果的な集客を見込めるようにクライアントにも提案したいところです。
とはいえ、キャッチコピーはただの思いつきで決められるような簡単なものではありません。
また、キャッチコピーと言うと「おしゃれ」や「かっこいい」をイメージしますが、実際に作るべきは「目的に合うキャッチコピー」です。
目的が「集客」や「売上」であれば、かっこよさよりもその商品やサービスの良さが伝わる方が大事になります。
ターゲットによって刺さる言葉はさまざまですが、今回のように動画の視聴に繋げたい場合は「この動画を見ることでその先の利益や恩恵を想像させるキャッチコピー」であれば、比較的多くの方に響きやすい傾向にあります。
このように、視聴者の興味関心や目的を考え、そこに響くキャッチコピーを提案できるよう考えてみましょう。
専業ならではのリソースを活かし 業務を更に拡大
YouTubeのように、動画の一覧画面では静止画として表示される動画は、サムネイルがとても重要です。
YouTubeの場合は元々、動画内の適当な画像がサムネイルとして選ばれるため、それにそのままタイトル文章を入れただけのサムネイルが多く見られますが、これらはしっかりとしたサムネイルにすることで再生数を大幅に伸ばすことができます。
サムネイル制作時のポイントはいくつかありますが、特におさえておきたいポイントは
- 作品の内容が伝わる
- 他作品に埋もれないデザイン
- 小さい画像でも読みやすいテキスト
などが挙げられます。
実際にクリックされやすいサムネイルが作れるようになれば、動画の再生回数にも直結するため、編集の内容と合わせてサムネイルでしっかり誘導できれば、あなたはもう他の編集者より1歩2歩先を行く動画編集者といえるでしょう。
また、サムネイルとセットで動画編集を提供できるようになれば、そのぶん受注率や単価が大きく上がるのでおすすめです。
わずか1年で、自由な働き方で暮らせるフリーランスに
作品のロゴがない場合は、動画のコンセプトを元にロゴを作ってみてはいかがでしょうか。
ロゴがあると覚えてもらいやすくなりますし、動画のワンポイントにもなるのでおすすめです。
一番イメージしやすいのは企業のロゴですね。
お馴染みのマークは、それを見ただけで「あ！」と注目し、商品やサービスを連想させます。
ロゴマークにはひと目で伝える情報伝達力があり、ロゴ自体にも価値が生まれブランド価値をよりいっそう引き上げます。
そのため、動画チャンネルを立ち上げた際は、画面のどこかに常にオリジナルのロゴを表示させておくことで、チャンネルや作品一つひとつに対して、あなただけのブランドとしての認知を広めることができますよ。
ロゴを作る際は、チャンネルの特徴やビジョン、ターゲットなどをイメージすると、あなただけのオリジナルロゴが作成できるでしょう。
ロゴ自体は目立つことが目的ではないので、よりシンプルで親しみやすいロゴを意識するといいでしょう。
動画編集の副業を1年間やってきて分かったこと
常に視聴者目線で編集を行うことはとても大切ですが、編集者は動画を発信する側の目的も、視聴者に明確に伝えられるように意識する必要があり、その方法としてブランディングがあります。
ブランディングとは、企業やクライアントの商品・サービスに対する思いやイメージを形成し、認知度や好感度を高めることです。
このブランディングを動画に活かすことで、以下のような恩恵を受けることができます。
- 企業やクライアントの商品・サービスの認知度を高める
- 視聴者の好感度を高め、注目度を集める
- 競合他社との差別化を図る
また、マーケティングを理解して現在の動画市場を把握することで、視聴者がどのような事に興味を持っているのか、その動きを把握し先回りの施策を打つことで、競合との差別化を図ることも重要です。
これらは動画編集者の管轄ではありませんが、クライアントに提案し取り入れることで動画の目的を遂行しやすくなります。
独学だと多くの時間がかかる
YouTubeにしても動画広告にしても、1番最初に視聴者の目に入るキャッチコピーはとても重要です。
実際に、タイトルやサムネイルの文章を変更しただけでクリック率が倍以上に増え、動画の再生数が大幅に上がる例も少なくありません。
せっかく内容の素晴らしい動画を作っても、見てもらえなければ全く意味がありませんよね。
視聴者の興味を引くキャッチコピーを考えて、より効果的な集客を見込めるようにクライアントにも提案したいところです。
とはいえ、キャッチコピーはただの思いつきで決められるような簡単なものではありません。
また、キャッチコピーと言うと「おしゃれ」や「かっこいい」をイメージしますが、実際に作るべきは「目的に合うキャッチコピー」です。
目的が「集客」や「売上」であれば、かっこよさよりもその商品やサービスの良さが伝わる方が大事になります。
ターゲットによって刺さる言葉はさまざまですが、今回のように動画の視聴に繋げたい場合は「この動画を見ることでその先の利益や恩恵を想像させるキャッチコピー」であれば、比較的多くの方に響きやすい傾向にあります。
このように、視聴者の興味関心や目的を考え、そこに響くキャッチコピーを提案できるよう考えてみましょう。
本業との兼務は時間と体力を削られてかなり大変だった
YouTubeのように、動画の一覧画面では静止画として表示される動画は、サムネイルがとても重要です。
YouTubeの場合は元々、動画内の適当な画像がサムネイルとして選ばれるため、それにそのままタイトル文章を入れただけのサムネイルが多く見られますが、これらはしっかりとしたサムネイルにすることで再生数を大幅に伸ばすことができます。
サムネイル制作時のポイントはいくつかありますが、特におさえておきたいポイントは
- 作品の内容が伝わる
- 他作品に埋もれないデザイン
- 小さい画像でも読みやすいテキスト
などが挙げられます。
実際にクリックされやすいサムネイルが作れるようになれば、動画の再生回数にも直結するため、編集の内容と合わせてサムネイルでしっかり誘導できれば、あなたはもう他の編集者より1歩2歩先を行く動画編集者といえるでしょう。
また、サムネイルとセットで動画編集を提供できるようになれば、そのぶん受注率や単価が大きく上がるのでおすすめです。
努力した分だけ収入に繋がり、副業としてはかなり優秀
作品のロゴがない場合は、動画のコンセプトを元にロゴを作ってみてはいかがでしょうか。
ロゴがあると覚えてもらいやすくなりますし、動画のワンポイントにもなるのでおすすめです。
一番イメージしやすいのは企業のロゴですね。
お馴染みのマークは、それを見ただけで「あ！」と注目し、商品やサービスを連想させます。
ロゴマークにはひと目で伝える情報伝達力があり、ロゴ自体にも価値が生まれブランド価値をよりいっそう引き上げます。
そのため、動画チャンネルを立ち上げた際は、画面のどこかに常にオリジナルのロゴを表示させておくことで、チャンネルや作品一つひとつに対して、あなただけのブランドとしての認知を広めることができますよ。
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まとめ
ここまで、動画編集の上級者を目指すためのコツをご紹介してきました。
普段プロの方が何にこだわって編集しているのかをイメージいただけましたら幸いです。
動画編集のコツやテクニックを身につけ、周りの編集者たちとの差別化を図ることが重要なのは言うまでもありません。
ですが、大切なのはその先で得られるクライアントとの信頼です。
あなたが高品質な動画編集を継続して提供し続けることで、クライアントとの信頼が生まれます。
その信頼はそのまま「単価アップ」や「継続・新規案件」などの形であなたに還元されるでしょう。
この記事を見たあなたが、将来クライアントにとって欠かせない存在として活躍していただければとても嬉しいです。
動画編集で稼ぎたい人にはAIM Creators Collegeがおすすめです。ぜひ参考にしてみてください。
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